Carlo Stanga: il ritrattista di città

Arrivare a plasmare un’attività in cui non solo affluiscano le mie passioni, ma che sia strutturalmente costituita da tutto ciò che amo, è stato un processo naturale di cui sono stato consapevole solo gradualmente. All’inizio, con i primi incarichi, è arrivata l’immersione nel lavoro, con tutto il coinvolgimento emotivo dell’ispirazione, insieme alla pianificazione razionale diretta al rispetto delle varie date di consegna, dalle prime bozze fino al lavoro finito. In seguito, ripensando con calma ai lavori fatti e al processo realizzativo in tutte le sue sfaccettature, ho visto un paesaggio in cui alla parte illustrativa e creativa partecipavano, in modo irrinunciabile, una serie di interessi, attività e, direi quasi, riti, che rendevano il mio lavoro un concentrato di cose per cui valeva la pena di vivere. Fare un libro su una città è l’esempio migliore in cui si verifica il coinvolgimento corale di passioni che lo avvicina a quello che si può chiamare “un lavoro ideale”. È in questa avventura, che accanto alla lettura di testi di viaggio, narrativa e saggistica su una città, si affianca l’irrinunciabile viaggio in quella destinazione, se ne respira l’aria, si parla con i suoi abitanti, se ne percorrono gli itinerari noti e quelli nascosti, se ne scrive cercando di coglierne l’identità e persino l’anima profonda e poi… e poi… con tutte queste informazioni e immagini nella testa, si trasmette alla mano la scossa per partire. In poche parole, sì, tante cose belle e in movimento creativo che coincidono con il mio modo di vedere la vita.
Ci sono poi aspetti di contorno che rendono l’illustrazione un’attività ancora più piacevole, come per esempio il fatto di poterla realizzare da qualunque luogo, da una grande città europea o americana o da un’isola greca, inviando tutto via internet da remoto. Ora, ad esempio, vivo tra Berlino e Gerusalemme, senza subire problemi sul lavoro, si disegna tra analogico e digitale, e si invia in pochi minuti a clienti che vivono in diverse città del mondo.

Ahah, mi piace la sua definizione! In particolare, considero i miniaturisti che descrivevano con meravigliose opere i manoscritti medievali, come i primi veri illustratori, cioè coloro che rappresentavano in minuscole scene il contenuto del testo che affiancavano. L’illustrazione è infatti un’arte applicata che si inserisce in un contesto preciso, un libro, un quotidiano, una rivista ecc., trasponendo il significato dello scritto in un’immagine. Illustrare in effetti significa, dal latino, illuminare, rendere chiaro e più leggibile, appunto, un testo. La parte che lei chiama espressionista, si concilia bene con la città in cui vivo da 10 anni, Berlino, che è proprio la patria dell’espressionismo. È comunque uno stile che nasce dall’osservazione delle città come fenomeno complesso, tra energia, movimento, sovrapposizione di elementi e densità.

Eh, ma qui scomodiamo la filosofia! “So di non sapere”. Il disegnare mi ha insegnato a osservare la realtà, scoprendo così che il mondo non è profondamente conoscibile, ma che si tratta di seguire un percorso, una linea a inchiostro o a matita, che indaga il tutto senza mai arrivare alla fine. Trovo il senso di tutto questo nello stupore di trovare un’armonia inaspettata tra forme o colori che convivono in modo sorprendente tra loro e nella capacità di condividere con gli altri la conoscenza, che poi è un’interpretazione, di quello che illustro. Nel momento in cui disegno qualcosa su un foglio, immediatamente ho l’opportunità di condividere con tutti quello che ho in testa, al di là di mille parole. Anche qui sta il senso di quello che faccio.

Ho collaborato con Bruno Munari nell’ambito dei suoi laboratori creativi che coinvolgevano bambini tra i 6 e gli 8 anni. Il modo con cui Munari si metteva in relazione con i piccoli, portandoli in modo naturale a considerare la realtà con occhi nuovi, scoprendo e potenziando così le loro potenzialità creative, ha profondamente influenzato il mio atteggiamento nell’osservazione del mondo e nella sua traduzione sulla carta. Il metodo munariano ha così cambiato anche me, rendendomi più fluido e facilitando il rapporto con il mio spirito creativo e il risultato del mio lavoro. Una lezione che non dimenticherò mai.
Diversa, ma altrettanto ricca di suggestioni, è stata la collaborazione con Alessandro Mendini, da cui sono stato invitato a realizzare grandi pannelli di immagini per alcuni negozi Swatch. Ancora una volta, la libertà creativa e l’esplosione del colore mi hanno accompagnato alla scoperta di un lavoro ideale.

Le collaborazioni con Poliform e Zanotta hanno coinciso con esperienze di advertising o di celebrazione del marchio in occasione di particolari anniversari o momenti importanti per queste aziende fondamentali nella storia del design italiano. Sono state occasioni in cui sono stato libero di interpretare le loro identità molto solide e riconoscibili, ma allo stesso tempo dinamiche e continuamente in evoluzione. L’illustrazione significa illuminazione, come dicevo, così mi sono divertito a mettere sotto i riflettori le atmosfere e gli aspetti che più mi suggerivano l’unicità dei due brand, così come mi è successo anche nel mondo del fashion design con Missoni ed Ermenegildo Zegna.