Il Design contemporaneo arriva al Quirinale

Quando il Palazzo del Quirinale ha aperto quotidianamente al pubblico, il Segretariato generale della Presidenza della Repubblica ha profuso molto impegno per renderlo accogliente per i visitatori. Allora però il Palazzo dava un’immagine che non corrispondeva alla sua natura e sembrava, come osserva il Segretario generale Ugo Zampetti, “un museo di un’epoca conclusa” come se l’orologio si fosse fermato all’epoca regale. Non rappresentava quindi la sede della Presidenza della Repubblica, la massima magistratura dello Stato repubblicano.

Il Quirinale è il biglietto da visita del nostro Paese. E quell’immagine cristallizzata non corrispondeva all’Italia di oggi, che è quella dei nostri avi ma anche quella dei nostri figli. È stato chiesto quindi di integrare il patrimonio della dotazione presidenziale, acquisendo nuove opere d’arte e di design per rappresentare l’Italia Repubblicana e caratterizzare ogni sala con un segno del contemporaneo. In alcune sale troviamo oggi opere monumentali, in altre anche piccoli ma significativi oggetti di design, dal vaso della Venini a quelli di Andrea Branzi.

Il Quirinale conserva un patrimonio artistico importante di oltre centomila oggetti, tra opere d’arte, porcellane, bronzi, argenti. Raccoglie opere di scultura, pittura e architettura, ma anche notevoli capolavori di arte applicata. L’inserimento del design, che mette insieme estro e abilità tecnica, appare una naturale evoluzione di queste premesse.

Si tratta di un dialogo sereno tra iniziatori ed eredi in una stessa tradizione, vale per i vetri di Murano, per le ceramiche, per gli arredi. In un certo senso, mettere Fornasetti di fronte a Maggiolini, uno dei più grandi ebanisti italiani, attualizza anche quest’ultimo. Seguendo il filo rosso della storia dell’arte creativa, si capisce meglio anche il valore del passato; inoltre, proprio perché non siamo in un museo, questi oggetti di design finiscono per essere usati

Assolutamente, il Quirinale è un palazzo vivo, per questo il design è stato introdotto anche con l’intento di renderlo più confortevole e fruibile.

Rappresentare gli architetti e i progettisti che hanno fatto la storia del design e i talenti emergenti, attraverso una selezione di opere ancora in produzione. Un’operazione concepita al di fuori dall’ottica museale, per promuovere il Made in Italy e per portare il Quirinale al passo con i tempi, in modo che l’immagine del Palazzo divenisse uno specchio del nostro stile di vita. Il design è uno dei fiori all’occhiello dell’Italia odierna.

76 gruppi di progettazione, gli oggetti di design sono 102 di cui 36 acquisiti nel 2021. I pezzi di design sono stati donati, mentre alcune opere d’arte potranno avvicendarsi.

No. Si è dovuto rinunciare ad alcune icone andate fuori produzione proprio per evitare la musealizzazione. Ma i nomi dei designer importanti ci sono. Inoltre ci sono aziende e progettisti che hanno disegnato degli oggetti ad hoc, come Venini o Paola Lenti, Armani o Guzzini. Poi la selezione dei prodotti è stata fatta con l’intento di integrare armoniosamente gli arredi e l’illuminazione esistenti per migliorarli.

Il design promuove la cultura del progetto: delega la produzione, la ingegnerizza, per renderla più economica e tecnologicamente avanzata, questo fa sì che il design possa essere considerato una forma d’arte democratica, ove conta la cultura del progetto.

In un certo senso può essere considerato una forma d’arte concettuale, ove conta l’idea quindi il progetto, ma anche una forma d’arte partecipata, perché si fonda sul concetto di interfaccia, quindi sull’uso da parte dell’utente. Ma anche una forma di arte “pop”, influenzata dalla globalizzazione, dal mondo delle merci, dall’innovazione tecnologica, che esprime molti caratteri salienti dell’Italia repubblicana.

Evitando contrasti e instaurando utili confronti tra passato e presente. Il Quirinale è un punto di riferimento del Paese: l’Italia ha un passato straordinario che per essere una risorsa deve costituire un punto di partenza privilegiato, non un punto di arrivo. I palazzi sono più belli se ogni generazione vi aggiunge qualcosa di nuovo che un giorno sarà degno di diventare antico. Noto che anche nel mondo delle aziende, che cominciano a scovare vecchi disegni negli archivi, o a creare musei aziendali, sta nascendo l’esigenza di valorizzare meglio la tradizione su cui si fondano la creatività e il saper fare italiani. Si comincia a capire che i luoghi acquisiscono fascino quando raccontano, attraverso una lettura diacronica, tutta la loro complessità storica.