Luigi Serafini e Alan Chan: due figure eclettiche e la loro eccentrica creatività

Pittore, scultore, architetto, designer, ceramista, orafo, scrittore – alias un onnivoro di creatività – Luigi Serafini inizia a lavorare con l’utopistico Paolo Soleri presso l’allora nascente Arcosanti in America, ha poi contatti con Sottsass e il suo Memphis, disegna la locandina per un film di Fellini e, poi, mille altre cose – scenografie, dipinti, sculture, racconti, articoli… Esperienze raccolte in varie retrospettive a lui dedicate, come la celebre “mostra ontologica" al PAC milanese "Luna-Pac Serafini". All’arte, infatti, Serafini ha sempre chiesto di essere un parco dei divertimenti dove poter esplorare le sterminate praterie dell'inconscio culturale e dell'immaginario sociale.  E il suo campo giochi privato, il suo grande divertissment, è stato il creare un nuovo alfabeto, “una calligrafia, con tanto di maiuscole e minuscole, punteggiature e accenti”, per accostarlo essenzialmente ai suoi disegni. “L’avvicinamento di un testo a un’immagine, si sa, genera un’apparenza di senso, anche se non comprendiamo o l’uno o l’altra”. E così, scarabocchiando “linee che si intrecciavano e si arrotondavano in ghirigori e arabeschi” dà il via al suo Codex Seraphinianus, pubblicato da Franco Maria Ricci nel 1981 e, dopo altre edizioni, giunto a questa ristampa Deluxe per Rizzoli, in occasione dei 40 anni, arricchita di diciassette nuove tavole. Un prezioso manufatto, fin sa subito un cult book apprezzato da Roland Barthes ancor prima della pubblicazione e definito “l’enciclopedia di un visionario” da Italo Calvino. Come un sasso gettato in uno stagno, ha generato derivazioni e contaminazioni in tutti i media, in stretta connessione con il mondo culturale ed estetico e con il mecenatismo e il mercato dell'arte. Inutile il descriverlo, perché questo codice miniato degno dei migliori amanuensi medievale, deve essere toccato con gli occhi e visto con la mente. Perché è un’eco lontano di attimi di Hieronymus Bosch, tratti di Escher e figure di Beatrix Potter. Un disegno di un mondo parallelo all’altezza del Surrealismo più spinto. Al punto che il suo autore conferisce ogni merito a quella gatta bianca incontrata per caso una notte e portata via con sé. “Se ne stava per ore immobile sulle spalle, a contatto con la mia ipofisi […] Non saprei spiegare altrimenti la ragione di tanti disegni in così poco tempo, anche se capisco che tutto ciò può apparire bizzarro”, scrive Serafini dichiarandosi “un semplice esecutore manuale”.